Là sự lựa chọn phổ biến của các nhà điêu khắc trong nhiều thế kỷ, đá được đánh giá cao vì sự sang trọng tự nhiên, tính chất cứng cáp và tính linh hoạt của nó. Lịch sử của điêu khắc đá đưa chúng ta trở lại thời kỳ đồ đá cũ, và nó được coi là nghệ thuật di động lâu đời nhất trong lịch sử nền văn minh.
Lựa chọn những viên đá thô tự nhiên và tạo hình chúng theo một thiết kế định trước là một nghệ thuật được nhiều xã hội cổ đại nắm vững và thực hành, và độ bền của vật liệu giúp bạn có thể khám phá những nền văn hóa và thực hành nghệ thuật độc đáo của họ. Trong khi chạm khắc gỗ và ngà voi cũng là cách làm của thời xưa, nhưng gỗ quá dễ hỏng và ngà voi chỉ có thể được sử dụng cho những bức tượng có kích thước nhỏ. Từ những hình tượng con người và động vật ban đầu cho đến những hình thức hiện đại hơn, các nghệ sĩ đã thể hiện kỹ năng của mình trong việc tạo ra nghệ thuật bất tử như một di sản cho thế hệ tương lai. Trong suốt thế kỷ 20, các nghệ sĩ bắt đầu tạo ra các tác phẩm điêu khắc đá trừu tượng hít thở bầu không khí trong lành trở thành một thực hành cổ xưa.
Bức tượng đá aztec này được làm bằng đá granit trắng
Lịch sử ngắn về điêu khắc đá
Các tác phẩm điêu khắc đá sớm nhất từng được sản xuất là tượng thần Vệ nữ bắt đầu xuất hiện trên khắp châu Âu từ khoảng 30.000 năm trước Công nguyên. Một đặc điểm phổ biến khác của nghệ thuật tiền sử, các tác phẩm điêu khắc bằng đá có thể được tìm thấy trong các hang động như Cap Blanc, Roc de Sers và Roc-aux-Sorciers.
Tượng và phù điêu bằng đá cũng được sử dụng rộng rãi trong các nền văn hóa Ai Cập, Ba Tư, Lưỡng Hà và Assyria, với những người thợ xây và thợ thủ công cổ đại này là những người có ảnh hưởng chính đến nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp.
Đấu trường La Mã nổi tiếng của Rhodes, một bức tượng đá hoành tráng của thần Helios và là một trong Bảy kỳ quan của Thế giới Cổ đại, là một trong những tác phẩm điêu khắc vĩ đại nhất từng được nhìn thấy trước khi nó sụp đổ trong trận động đất năm 226 trước Công nguyên. Đỉnh cao của nghệ thuật điêu khắc đá xuất hiện trong thời kỳ nghệ thuật Romanesque, sau đó là thời kỳ kiến trúc Gothic đã cho ra đời bộ sưu tập các mảnh đá tôn giáo ba chiều lớn nhất từng thấy trong lịch sử điêu khắc. Các Đảo Phục Sinh ở Polynesia là một ngôi nhà để miếng đặc biệt là cảnh quan tuyệt đẹp của đại dương nghệ thuật trong đó bao gồm 887 của Moai con số khối của con người, hay còn gọi là Thủ trưởng Đảo Phục Sinh. Được người dân Rapa Nui chạm khắc từ những ngọn núi lửa từ những năm 1250 đến 1500 trước Công nguyên, những tác phẩm tượng đài này thể hiện khuôn mặt sống động của các tổ tiên được thần thánh hóa.
(Trái) Tượng điêu khắc đá Aztec quỳ / (Phải) Tác phẩm điêu khắc đá từ Síp
Một sự suy giảm nhất định đã xảy ra sau thời kỳ đỉnh cao này, nhưng đá vẫn là một trong những phương tiện quan trọng nhất cho các công trình ngoài trời quy mô lớn.
Cho đến tận thế kỷ 20, hầu hết tất cả các nhà điêu khắc vĩ đại nhất của thời kỳ hiện đại đều đã thực hành với đá trước khi chuyển sang các vật liệu khác như đá cẩm thạch hoặc đồng. Một số người trong số họ đã dành cả cuộc đời để làm việc với đá làm vật liệu mà họ lựa chọn. Thực hành nghệ thuật của thế kỷ 20 đã hoàn toàn xem xét lại, định nghĩa lại và làm lại khái niệm điêu khắc bằng cách giới thiệu tính trừu tượng, nhưng nó cũng mang lại những cách tiếp cận mới để làm việc trên đá. Được giới thiệu bởi Constantin Brancusi vào năm 1906, quá trình chạm khắc trực tiếpchâm ngòi cho một cuộc cách mạng trong truyền thống điêu khắc chạm khắc. Trong khi các tác phẩm điêu khắc được chạm khắc trước đây luôn dựa trên một mô hình định sẵn và thường được chạm khắc bởi các thợ thủ công do nghệ sĩ thuê, phương pháp mới đề xuất rằng quá trình chạm khắc thực tế cho thấy hình thức cuối cùng chứ không phải là một mô hình sơ bộ được chăm chút cẩn thận. Cổ vũ sự tôn trọng bản chất của vật liệu chạm khắc, chạm khắc trực tiếp cũng được sử dụng khi làm việc với nhiều loại đá cẩm thạch và gỗ. Cách làm này nhanh chóng được các nghệ sĩ nổi tiếng khác như Barbara Hepworth, Jacob Epstein và Henry Moore áp dụng.
Henry Moore chạm khắc bức tượng đá trắng tại No.3 Grove Studios, Hammersmith 1927
Quá trình làm việc với đá
Đá tương đối dễ kiếm và chạm khắc, và nó mở ra nhiều khả năng vì nó có thể được đẽo thô hoặc mài nhẵn. Nó có nhiều loại khác nhau, cung cấp cho các nghệ sĩ nhiều sự lựa chọn về màu sắc, chất lượng và độ cứng. Cho dù làm việc trong đá lửa, đá khoáng, đá trầm tích, đá biến chất hay đá bán quý, kết quả cuối cùng sẽ khác nhau. Đá càng mềm thì càng dễ gia công. Trong khi đá xà phòng là loại mềm nhất và thường được sử dụng bởi những sinh viên mới bắt đầu học điêu khắc đá, thì loại cứng nhất và bền nhất là đá mácma, được hình thành bằng cách làm nguội đá nóng chảy, và bao gồm đá granit, diorit và bazan… Các loại đá như thạch cao, đá vôi, đá sa thạch hoặc đá cẩm thạch chiếm phần giữa của quang phổ.
Không giống như chạm khắc trực tiếp mà chất lượng tự nhiên của vật liệu ảnh hưởng phần lớn đến sự lựa chọn thiết kế của nghệ nhân, phương pháp gián tiếp bao gồm một mô hình chi tiết và xác định rõ ràng đang được sao chép trên đá. Thường được làm bằng thạch cao hoặc đất sét mô hình, mô hình được sao chép lên đá thích hợp bằng cách đo bằng thước cặp hoặc máy trỏ. Trong điêu khắc đá cổ đại, việc chỉ tay được thực hiện bằng tay và nó liên quan đến việc thiết lập một lưới các ô vuông trên một khung gỗ và đo khoảng cách giữa các điểm riêng lẻ hướng dẫn chạm khắc.
Ngoài các công cụ truyền thống như đục điểm, đục răng, đục thẳng phẳng và búa, với tất cả các kích thước và trọng lượng khác nhau, các nghệ nhân ngày nay còn sử dụng nhiều công cụ điện như búa khí nén, máy mài góc có lưỡi kim cương, và nhiều cuộc tập trận tay.
Gia công đá
Việc lập một tác phẩm điêu khắc đá bắt đầu với khoảng bày khối lớn của đá dư thừa bằng một cái đục điểm, một hình nêm bày đục hoặc búa lái xe của một thợ xây. Cạnh của dụng cụ ném bóng được đặt vào một phần đã chọn của đá và dùng búa đập vào bằng một hành trình có kiểm soát. Người điêu khắc phải rất cẩn thận khi làm việc với những công cụ này, vì một sai sót nhỏ nhất cũng có thể làm hỏng đá.
Tinh chỉnh hình dạng
Sau khi hình dạng thô của tác phẩm điêu khắc xuất hiện, nhà điêu khắc sẽ đánh dấu chính xác bằng than, bút chì hoặc bút chì màu trên đá và sử dụng các công cụ khác để tinh chỉnh nó. Các công cụ như đục răng hoặc đục vuốt thường được sử dụng để tạo kết cấu bên trong tác phẩm. Tại thời điểm này, nghệ sĩ làm việc với các nét vẽ nông hơn và tinh tế hơn.
Các giai đoạn cuối cùng trong quy trình
Khi hình dạng chung của tác phẩm điêu khắc đã được hình thành, người nghệ sĩ sử dụng dao cạo và rifflers để khuếch đại hình dạng của tác phẩm đã hoàn thành. Với những nét vẽ rộng và quét, nhà điêu khắc loại bỏ đá dư thừa ở dạng vụn nhỏ hoặc bụi. Một bộ riffler được sử dụng để tạo ra các chi tiết tinh tế trong tác phẩm. Sau khi nhà điêu khắc hoàn thành việc tạo hình, tác phẩm điêu khắc sau đó được đánh bóng bằng giấy cát hoặc vải cát. Quá trình này nhấn mạnh màu sắc của đá, làm lộ các hoa văn trên bề mặt và tăng thêm độ sáng bóng. Các nghệ sĩ cũng sử dụng thiếc và ôxít sắt hoặc chất mài mòn kim cương để tạo ra các bề mặt phản chiếu cao.
Giới thiệu về các công cụ và kỹ thuật chạm khắc trên đá
Chính nhà điêu khắc nổi tiếng người Ý Michelangelo đã nhìn thấy tác phẩm điêu khắc bị mắc kẹt mà ông cần giải phóng khỏi khối đá cẩm thạch rắn chắc. Nhân vật được phóng ra từ đá sau đó được đặt tên là David. Viên đá không thể bảo vệ được trước sự đục đẽo của bậc thầy, người không chỉ giải phóng hình tượng ra khỏi đá mà còn là người mở đường cho sự hiểu biết mới về nghệ thuật điêu khắc. Như chúng tôi đã đề cập ở trên, phải nhiều thế kỷ sau và trong tay của Constantin Brancusi, mô hình trực tiếp mới được thừa nhận. Khái niệm ban đầu về việc hít thở cuộc sống cho một thứ gì đó khó và tĩnh lặng và nhu cầu làm việc với chất liệu và tấn công nó, đánh bóng nó, và làm lại nó nhiều lần, là điều đã gắn kết các nghệ sĩ và các tác phẩm nổi tiếng theo sau. Đây được coi là một trong số những ví dụ đáng nhớ nhất về điêu khắc đá hiện đại và đương đại.
(Nguồn: Sưu tầm)
source
https://dieukhacnghethuat.com/tat-tan-tat-nhung-dieu-ban-can-biet-ve-dieu-khac-da/
